Contrat d’assurance décès à La Seyne-sur-Mer

Qu’est-ce qu’une contrat d’assurance vie ?

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Avec une contrat d’assurance vie, vous formez progressivement votre capital et bénéficiez d’avantages fiscaux et d’un gain avantageux. Que vous vouliez sponsoriser un projet ou simplement économiser de l’argent, une contrat d’assurance décès vous offre une association intéressante d’un PERP et d’un plan de pension de vieillesse.

Avantages d’un contrat d’assurance décès

Pourquoi choisir une assurance vie?

  • Sécurité de planification grâce à des gratifications d’épargne {continues|régulières| et constantes
  • Productivité attractive
  • Soutien de vos proches en cas de mort
  • Libre choix du ou des légataires
  • Réduction fiscale des rémunérations
  • Placement d’actifs sous la forme d’un contrat d’assurance vie

    Lorsque vous souscrivez une assurance décès, vous déterminez la durée, le capital et les bénéficiaires. Vous payez alors régulièrement une prime d’épargne qui correspond à vos revenus et à vos objectifs jusqu’à la fin du contrat.
    A l’échéance du contrat, vous recevez le capital couvert ou mis de côté contractuellement plus les intérêts. Si vous disparaissez pendant la durée du contrat, 100 % ou plus du capital garanti ou convenu contractuellement sera versé à votre bénéficiaire (selon le type de contrat).

    Une prévoyance professionnelle

    Vous avez une lignée que vous voulez préserver en cas d’urgence ? Ou souhaitez-vous constituer un capital pour votre propre prévoyance vieillesse ? Vous pouvez utiliser une police d’assurance vie pour les deux.
    Avec une assurance décès, vous vous protégez, vous et votre lignée. En retour, vous avez le choix entre une police d’assurance vie provisoire et un contrat d’assurance décès combiné. Désignez celui qui vous convient le mieux selon de vos besoins privés.

    Une police d’assurance vie provisoire : protéger la famille

    Avec cette assurance, vous prenez soin de vos proches de manière parfaite : S’il vous arrivait brusquement quelque chose, les personnes à votre charge survivantes seraient en sécurité financière. Vous pouvez choisir un par un le capital assuré, la durée et les bénéficiaires – selon vos volontés. Dès réception de la première prime, vous et votre famille bénéficiez d’une couverture d’assurance complète.
    Une police d’assurance vie transitoire est également prépondérant si vous avez financé une maison. En cas de mort, la formalité d’assurance peut être utilisée pour continuer à amortir la maison ou l’appartement afin que les biens restent dans votre famille.

    Couple avec une assurance invalidité professionnelle

    Une assurance vie transitoire peut également être combinée à l’assurance invalidité professionnelle pour vous protéger en cas d’incapacité d’exercer votre profession.
    Souvent, vous pouvez également transformer un contrat d’assurance vie temporaire en une assurance vie mixte. Le bénéfice : votre santé n’est plus contrôlée.

    Une police d’assurance vie combiné : pour vos enfants et votre pension

    Vous faites une double provision ici : En cas de mort, vos enfants sont protégés par le capital assuré dès la première prime. En conséquence, vous vous constituez un placement à long terme.

    Revenus d’un contrat d’assurance décès combiné

    Dans le cas de d’une police d’assurance vie hybride, la contribution à l’excédent peut créer des revenus en plus pour vous. En plus du revenu d’intérêt garanti. Un contrat d’assurance décès en unités de compte n’a pas d’intérêt garanti, mais vous pouvez profiter d’opportunités sur le marché boursier.
    En cas de vieillissement, vous avez l’option du mode de versement de la retraite complémentaire privée.
    N’hésitez pas à nous écrire !

    Écrit par Amna KhalidJeffrey Aaron Snyder

    Amna Khalid et Jeffrey Aaron Snyder sont respectivement professeurs d'histoire et d'études en éducation au Carleton College du Minnesota. Les opinions exprimées dans ce commentaire n'engagent que leurs auteurs.

    CNN présente le travail de The Conversation, une collaboration entre journalistes et universitaires visant à fournir des analyses et des commentaires d'actualités. Une version de cette histoire a été publiée dans The Conversation.

    Pendant près d'un siècle, une immense fresque du peintre Victor Arnautoff intitulée "La vie de Washington" bordait les couloirs du lycée George Washington de San Francisco.

    Ce n'est peut-être plus là longtemps.

    Le groupe de travail sur la réflexion et l'action du lycée de Washington – un comité ad-hoc composé d'étudiants, d'employés d'école, d'artistes locaux, d'historiens et d'amérindiens – estime que la fresque murale "glorifie l'esclavage, le génocide, la colonisation, le destin manifeste, la suprématie blanche (et) "oppression", selon un communiqué publié dans les médias locaux.

    Le groupe aurait identifié deux panels comme étant particulièrement offensants. L'un montre Washington pointant vers l'ouest à côté du corps d'un Amérindien décédé (photo ci-dessus). L'autre représente des esclaves travaillant dans les champs de Mount Vernon.

    Parce que le travail "traumatise les étudiants et les membres de la communauté", la déclaration du groupe a conclu que "l'impact de cette murale est supérieur à son intention." Ils font campagne pour son retrait.

    Une partie de la peinture murale de Victor Arnautoff représentant des Amérindiens.

    Une partie de la peinture murale de Victor Arnautoff représentant des Amérindiens. Crédit: Dick Evans, San Francisco

    L’idée que l’impact a plus d’importance que l’intention a éclairé les débats, des microagressions à l’appropriation culturelle.

    Mais en matière d'art, l'impact devrait-il avoir plus d'importance que l'intention?

    En tant qu'historiens déterminés à préserver notre patrimoine culturel – et en tant que citoyens investis dans le pouvoir de l'art d'engager le public – nous constatons que le nombre croissant de voix favorables à l'impact sur l'intention est une tendance dangereuse, qui rend l'art plus vulnérable au rejet, censure ou même destruction.

    Un travail radical pour son époque

    Pour la plupart des membres du groupe de réflexion et d'action du lycée de Washington, le seul message que "La vie de Washington" envoie est celui d'une oppression dévastatrice et déshumanisante.

    Que se passe-t-il, cependant, lorsque nous examinons la murale dans le contexte de la vie et de l'époque de l'artiste?

    Le peintre Victor Arnautoff est né en 1896 dans un petit village de l'Ukraine actuelle. Il émigre à San Francisco en 1925, où il rejoint un collectif artistique de gauche. Au cours de la Grande Dépression, il était partisan des grèves ouvrières et avait officiellement adhéré au Parti communiste en 1937. Il avait même été conduit devant le Comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants en 1956 pour avoir dessiné un dessin de "Conspiration communiste" qui caricaturait le vice-président de l'époque, Nixon. .

    Arnautoff décrit dans sa peinture murale des Américains de toutes les races.

    Arnautoff décrit dans sa peinture murale des Américains de toutes les races. Crédit: Dick Evans, San Francisco

    Dans "La vie de Washington", Arnautoff a décidé de placer les Amérindiens, les Afro-Américains et les révolutionnaires ouvriers au centre des quatre plus grands panneaux, reléguant ainsi Washington à la marge.

    Les esclaves travaillant dans les champs de Mount Vernon soulignent un paradoxe central de l'histoire de l'Amérique: la nation a été fondée par des hommes qui défendaient la liberté, la liberté et l'égalité, et qui pourtant possédaient des esclaves.

    Ensuite, il y a l'image frappante de l'américain déchu. Les détracteurs de la fresque disent qu'elle rejette l'humanité des peuples autochtones. Mais pourquoi doit-il nécessairement être interprété comme déshumanisant pour les Amérindiens? Ne pourrait-on pas au contraire y voir une mise en relief de l'inhumanité des pères fondateurs?

    Dans sa biographie d'Arnautoff, Robert W. Cherny a écrit que cette image mettait en cause le fait fallacieux: "l'expansion vers l'ouest avait été sur un territoire en grande partie vacant, dans l'attente du développement de son potentiel par les pionniers blancs".

    Arnautoff dénonce plutôt que de célébrer l'esclavage et le génocide. En tant qu'américain Tamaka Bailey, de la nation Choctaw, tweeté: les peintures murales "ne glorifient pas l'esclavage mais prouvent que (Washington) était un propriétaire d'esclave" et "une partie du génocide des peuples des Premières nations". En outre, ceux qui plaident en faveur de l'enlèvement de la peinture murale oublient le fait que les Afro-Américains ne sont pas seulement décrits comme cueillant du coton et que les Amérindiens ne sont pas seulement décrits comme des victimes. Arnautoff insiste plutôt sur le fait que les Afro-Américains et les peuples autochtones ont été des acteurs historiques essentiels dans la création des États-Unis.
    Un autoportrait de Victor Arnautoff.

    Un autoportrait de Victor Arnautoff. Crédit: Victor Arnautoff

    Que la peinture murale apparaisse dans une école est particulièrement important. Pendant des décennies, les établissements d'enseignement du pays ont perpétué les mythes nationaux sur l'exceptionnalisme américain et l'histoire des États-Unis comme une longue et glorieuse marche en avant. Jusque dans les années 1960, le programme standard américain d'histoire ignorait l'histoire sombre et terrifiante du pays en matière de violence raciale, y compris l'esclavage et le massacre des peuples autochtones. Attirer l'attention sur les horreurs infligées aux Amérindiens et aux Afro-Américains aurait donc été une déclaration radicale dans l'Amérique des années 1930.

    Beaucoup de ceux qui sont en faveur de l'abolition des peintures murales semblent croire que la simple description des atrocités du passé les justifie. En fait, le groupe de travail sur l’action et la réflexion a conclu que la murale était contraire à l’engagement du San Francisco Unified School District en faveur de la «justice sociale».

    Bien au contraire. À notre avis, la "vie de Washington" est une ressource inestimable pour les étudiants qui souhaitent aborder de manière sérieuse et durable les problèmes de justice sociale. C'est une occasion unique de cultiver l'alphabétisation historique et de donner aux étudiants les compétences nécessaires pour analyser et discuter des sujets difficiles.

    De la nouvelle orientation des étudiants aux cours d’art, d’histoire et d’éducation civique, cette murale devrait être officiellement intégrée au programme de la George Washington High School.

    Seulement la dernière controverse

    La controverse sur cette peinture murale n'est malheureusement pas une exception isolée.

    Au cours des dernières années, il y a eu des dizaines de cas dans lesquels des pièces de théâtre, des poèmes, des livres, des estampes, des peintures, des sculptures, des installations et autres œuvres de création ont été fermés, annulés, supprimés ou autrement censurés à la suite de jugements soudains, d'essaims de médias sociaux, raisonnement idéologiquement motivé et interprétations obtuses de l'art en question.

    Dans tous ces cas, les aspirations, les objectifs et les ambitions des artistes eux-mêmes ont été négligés. Leurs intentions ont été traitées selon un spectre allant de l'indifférence au mépris.

    Comment tombez-vous amoureux de l'art?

    Pour être clair, nous ne disons pas que l'intention de l'artiste est tout ce qui compte. Comment les gens interprètent et réagissent à une œuvre d'art est indissociable de sa raison d'être.

    Mais ne pas tenir compte des intentions des artistes mettrait en péril toute œuvre de création importante risquant de donner lieu à une controverse en raison de son contenu "problématique" ou "choquant". Dans un monde où intentionnalité et contexte ne sont pas pertinents, satire et ironie seraient non seulement incompréhensibles, mais interdites.

    L'invocation fréquente de n-word par Mark Twain dans "Adventures of Huckleberry Finn"? Juste une répétition vicieuse d'une insulte raciale profondément préjudiciable. Des coupes de papier brûlantes de l'artiste Kara Walker décrivant l'horrible violence de l'esclavage aux États-Unis? Rien de plus qu'une célébration de la domination blanche des corps noirs. Le brillant personnage de sketch de Keegan-Michael Key, Luther, qui sert de "traducteur de la colère" d'Obama? Simplement une caricature raciste de "l'homme noir en colère".

    Quoi d'autre devient vulnérable à la censure?

    Les appels à la censure d’art "offensant" par des comités, des pétitions ou par Twitter sont particulièrement dangereux. Pour chaque cas de censure "juste" qui supprime des œuvres d'art prétendument racistes, sexistes, homophobes, etc., il y aura de plus en plus de censures au motif qu'elles sont anti-américaines ou offensantes pour les chrétiens.

    Comme le rapporte l'American Library Association, les livres les plus fréquemment contestés et interdits sont ceux qui contiennent un "contenu divers" et incluent des personnages de couleur ou abordent des thèmes de sexualité, racisme, religion, handicap et maladie mentale. Quatre des onze livres les plus contestés ou interdits en 2018 ont été critiqués pour leur contenu LGBT.
    "Two Boys Kissing" – un roman de 2013 centré sur la vie de sept adolescents homosexuels – figure depuis plusieurs années sur la liste de l'American Library Association, même si le Guardian l'a décrite comme un "roman complexe", "complexe". extrêmement puissant vous laisse penser longtemps après avoir fini de le lire. "
    Une section de "La vie de Washington" dans les couloirs du lycée George Washington de San Francisco.

    Une section de "La vie de Washington" dans les couloirs du lycée George Washington de San Francisco. Crédit: Dick Evans, San Francisco

    Hélas, les membres de la brigade "nous ne sommes pas intéressés par les intentions de l'artiste" sont cités, citant une récente pétition réclamant la suppression d'une grande fresque, également réputée raciste, à l'Assemblée nationale de France. Déchirer l'art de son contexte dégrade nos facultés critiques et nous emprisonne dans le présent. Cela ressemble à un autoritarisme à l'esprit littéral qui suppose et insiste sur le fait qu'une œuvre de création ne peut et ne doit être lue que d'une seule manière.

    Lorsque les gens refusent de voir les contradictions, les tensions et les ambiguïtés de l'art, il devient disponible. Les détracteurs d'Arnautoff rappellent l'avertissement d'Oscar Wilde selon lequel, chaque fois qu'un spectateur de l'art tente "d'exercer une autorité sur lui et l'artiste," il "devient l'ennemi déclaré de l'art et de lui-même".

    Il a fallu presque un an à Arnautoff pour achever cette murale, un travail laborieux qui pouvait être effacé avec une seule couche de peinture. Non seulement ce résultat serait-il une histoire blanchie, mais cela porterait également un coup sévère à notre propre capacité de créativité et de pensée critique.

    Le district scolaire unifié de San Francisco (SFUSD) a déclaré à CNN que le directeur de l'école et le personnel de l'école examinaient actuellement la demande du groupe de travail sur la réflexion et l'action et qu'une décision n'avait pas encore été prise concernant l'avenir de la murale.